ACG界的经典地位动画片有哪些

琦琦  2018-01-22 15:22:36  手机版

　　一部号召力足够强的作品是能够起到极强的传教作用滴，而且这样的作品都多少有了些年头，现在看来卖相略显老旧，却愈久弥香地依旧维持着其ACG界的经典地位，下面是的ACG界的经典地位动画片资料，欢迎阅读。

　　1. 经典机战片的世纪初转型——《机动战士高达Seed》

　　《机动战士高达Seed》播放于2002至2003年，作为世纪经典机战片《高达》系列进入二十一世纪后的首部TV作品，《高达Seed》在播放伊始就引来了万千瞩目与期待，而事实证明，尽管该作品从诞生起就一直毁誉参半，好评恶评之声彼此各不退让，但其在《高达》史乃至动画史上的地位却是毋庸置疑，难以撼动的。

　　和以往的《高达》系列注重描写战场的真实残酷与少年主角的心路成长不同，《高达Seed》从人设到情节走向都带有较强偶像派的路数，对于主角的魅力挖掘十分深入，同时还在角色之间的情感戏码上大下文章。其实走偶像路线并非《高达Seed》的首创，上世纪九十年代中期的《机动战士高达W》就已经开创了多主角偶像派的先河，但到了《高达Seed》时，这种倾向被进一步发扬光大，平井久司人设下那一张张忽闪着大眼睛的俊脸配上悲欢离合、死去活来的剧情，更不要说佐桥俊彦那几首现在听来也颇为经典的断肠配曲……诸多要素结合之下，使得《高达Seed》的观影门槛较之以往的《高达》作品低了很多，审美趣致上也更为贴合年轻观众特别是女性观众的喜好，这一点在《高达》系列的历史上无疑具有革命性，使得往日较为硬核、主要为男性喜爱的Gundam也沾染了些许粉红气息。其结果就是《高达Seed》的粉丝里女性比例出奇的高，成为了大量本来对机器人类作品并无太大兴趣的女性观众的入宅之作，极大限度地扩展了《高达》粉丝的外沿。

　　然而众口难调，过度地讨好新观众势必会造成原有受众的不满，老《高达》粉和新《高达》粉围绕着《高达Seed》进行的口水战从来就没少过……咳咳，不过今天我们要说的是“入宅”，所以就先把有硝烟味道的话题搁一边吧。其实以现在的眼光重新审视《高达Seed》，其剧情还是相当完整又充满跌宕起伏的，角色众多却又不流于脸谱化，彼此间的情感纠葛以及对于责任、宿命的体会认知也都相当真挚，如果褪去《高达》这一外壳，依旧不失为一部多年之后亦可重温的经典。2002年正好是日本原声动画爆发性进入中国观众视野的时间，《高达Seed》让太多本来对机战片毫无认知的天朝观众体会到了巨型机械的浪漫以及萦绕在其间的人性纠葛的凄婉，也成就了无数的阿宅预备军，实在是功德无量，功德无量呐!

　　2. 等价交换的挽歌——《钢之炼金术师》

　　人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价……这就是炼金术“等价交换”的原理。对于本世纪初尚还年轻甚至年幼的我们来说，《钢炼》里的这句开场白冲击不可谓不大。

　　作为奇幻战斗类少年漫画的经典之作，《钢炼》和其他作品中主角不断打怪升级，一路走向美好明天的常见路数大为不同，整部作品从头到尾都弥漫着一股让人几乎要窒息的灰暗气氛，或许从主角两兄弟缺胳膊少腿的设定开始——好吧，弟弟是整个身体都没了，这个故事就注定要将虐心进行到底。对于很多粉丝来说，本作品让他们第一次体会到了少年动漫的故事竟然也能够如此压抑，如此让人喘不过气来。几近残酷的炼金术技能设定，错综复杂的权谋暗箭，当观众将自身投射到男主角豆丁，呃，我是说爱德华·艾尔利克身上后，想必都能深深体会到身为钢之炼金术师面对国家机器以及其他一切过分强大力量时的那种无助感吧。

　　作为骨头社(Bones)的早期代表作品之一，《钢炼》在成就自身地位的同时也进一步奠定了骨头社的动画风格基础，即毫不媚俗，坚定以剧情说话。当然，最为重要的还是本作品原作品牛姐——荒川弘的超强编剧功力，强强合作的结果是能够将情节的跌宕魅力发挥到极致;残酷美学之花朵朵盛开，撼动的则是众多懵懂骚年的内心。《钢炼》尽管属于动漫作品，却又没有太多ACG中常见的噱头和流俗，以现在的眼光来看，它甚至都不那么宅——或者说，它扩充了宅的定义外沿，无论你喜欢普通的奇幻战斗，还是乐于针对生与死、罪与罚之类的高端话题进行思辨，都能在《钢炼》中各取所需。毕竟，在《钢炼》之前，绝大多数战斗系少年动漫中主角成天都像升级不要钱似的疯狂变强，很少有谁会对力量、代价什么的进行太多思考，《钢炼》一出，之后的战斗类动漫纷纷摇身一变，仿佛不玩点深沉就瞬间low了似的——从这个角度来说，《钢炼》确实为其后作品的内涵强化做了不小贡献，同时也将一大批剧情爱好者引入了宅门，意义之重实在不言而喻呢。

　　3. 萌妹带我去战斗——《灼眼的夏娜》

　　大概是因为世纪之交大家都被打了不少鸡血吧，这个时间段的经典战斗类作品那是真·心·多啊!不过如果说前边提到的两部还多少有点上世纪末传统日本动漫的路数残留，从《灼眼的夏娜》开始，可谓真正开启了新世纪废萌狂潮的大门，鼓掌!此处应有掌声!

　　其实以女性角色为主角的战斗系动漫作品由来已久，早年的一部《魔剑美神》就是个中翘楚，但要说到将“现代”萌系审美融入到战斗题材当中，恐怕始终难以绕开《灼眼的夏娜》这个“始作俑者”，试问现在的萌豚里有多少人是当年看了那个拿着日本刀乱砍一气的红眼妹子之后被萌得不可自拔于是一如宅门深似海的?

　　现在看来，2002年出版第一集小说，2005年播放第一季动画的《夏娜》系列的各方面属性都相当超前，几乎已经具备了当前流行萌系战斗类动画所该有的全部特质。平胸而且傲娇得不要不要的女主，优柔寡断主要负责给女主当狗的男主，中二到让人难以直视的超长剧情，以及钉宫、钉宫和钉宫……好吧，总之就是将新世纪的真理“萌即是正义”深刻灌输到了广大观众脑中，从此不管什么作品都可以被强行植入“萌”要素，就像一道包治百病的万能药。

　　《灼眼的夏娜》除了凭借萌+战斗的强力组合俘获了一干宅男预备军的心，为新世纪的萌豚量产做出重大贡献之外，同时还和《凉宫春日》系列与《魔法的禁书目录》系列一道，将轻小说这一泛ACG产品类型带入了广大二次元用户的视野，进而引发了之后轻改动画的爆发狂潮。即便在国内，被《夏娜》动画传教之后转而去找原作小说来读的人也不在少数。因为喜欢动画逆流去看原作轻小说，看完原作轻小说觉得不错于是开始接触更多其他的轻小说作品，根据对于轻小说的喜好决定是否要观看其他改编的动画作品——相信这是不少人21世纪初的入宅之路，逐渐从一介小白动漫粉变成了浸淫宅界多年的菊苣。我们不妨设想这样一幅画面：待到铅华洗尽，一位驰骋御宅界多年的资深阿宅独自坐在他摆满手办堆满抱枕贴满耻度十足海报的房间里，对着屏幕上那位灼眼长发的贫乳妹子幽幽叹道：“还记得，我们最初相遇的那一天吗?”

　　4.我对普通的阿宅没有兴趣——《凉宫春日的忧郁》

　　终于可以跳脱战斗，来聊聊日常系的作品了——如果你这么想那可就大错特错喽!如果说《灼眼的夏娜》是轻改动画大潮的导火索和急先锋，那么《凉宫春日》系列则是最为重要的奠基石，在真正意义上奠定了轻改动画的基调，同时还将京都动画这一动画界的王者带到了幕前。

　　非常难得的，《凉宫春日》系列的故事发生在校园之中，而且看起来似乎和打斗全无关联，以现在的眼光来看基本可以归类为脑洞大开的范畴——正是原作者谷川流这种几乎无边无际的奇想创作风格将一个个甚至有些电波的故事串联起来，伴随着女主角凉宫春日那句中二到有点羞耻的宣言“我对普通的人类没有兴趣,你们当中要是有外星人、未来人、异世界人以及超能力者的话,就尽管来找我吧”，一群苦劳人便为了满足团长大人的好奇心和求知欲忙得不亦乐乎起来。

　　由于并非战斗类作品无法用打斗场面填充故事，《凉宫》系列走的同样是以情节取胜的套路，不过表现形式无论是原作小说还是动画都主要为男主角阿虚一个人的絮絮叨叨，特别是动画中，由于台词所占分量相当之重，导致不少阿宅正是从本作品开始关注起声优来。平野绫、杉田智和、茅原实里、后藤邑子、小野大辅，现在哪个不是响当当的名字?得益于2006年前后日本原声动画的大幅流行，国内数量繁多的声控也随之诞生，一部作品捧红如此多的声优，连带着还造就了大量的恋声癖，恐怕也只有那个时代的那部作品——《凉宫春日的忧郁》可以做到吧。

　　值得一提的是，尽管《凉宫》系列的故事中融入了大量意识流思辨成分，时间轴啊异空间啊什么的关键字都信手拈来，可卖起萌同样毫不含糊，要知道“大萌神”这个词最开始可是专门为长门有希创造的哦!被无口文学少女属性萌杀的懵懂骚年尸体已经可以绕地球一周了你造吗?咳咳，不开玩笑，严格来说《凉宫》的剧情有些晦涩，未必人人喜欢，但谁叫它小说插画师是伊东杂音，动画制作公司是京都动画呢?这俩大势力和一块儿有杀伤力着实惊人，就算无视剧情，看看角色卖萌不也挺好?如此体贴的入宅作品，简直堪称业界良心，业界良心哪!

　　5. 哔哩哔哩——《科学的超电磁炮》

　　据说有个测试宅度的简单办法，那就是问被测人“动画《科学的超电磁炮》原作是什么”，如果被测人能够完整回答出“原作是轻小说《魔法的禁书目录》，之后根据该小说有了衍生改编漫画《科学的超电磁炮》，而动画《电磁炮》便是根据该漫画改编的”，那就说明他宅、爆、了!

　　讲道理，动画版《科学的超电磁炮》较之前边提到的几部作品时间上其实晚了不少，第一季于2009年播放，但既然现在都已经是2016年了，将近7年的时间还是足够培养出一大波深度阿宅来的。毕竟，《电磁炮》实在太适合用于传播二次元神教了。

　　尽管真·原作是人肉打字机镰池和马所著的轻小说《魔法的禁书目录》，但动画版的《超电磁炮》其实在剧情上和《魔禁》关联不大，甚至和漫画版的《超电磁炮》都有不小出入。《超电磁炮》的最大特色之一在于将多主角制的剧情模式固定了下来，剧情主视角并不局限于炮姐一人身上，四名主角各具特色，“功能性”以及在故事中担负的作用都不尽相同，区隔明显，可谓充分考虑到了不同口味受众群的喜好，例如对于变态淑女白井黑子那近乎极端的刻画简直让人惊叹“原来变态成这样也可以如此之萌”，从而一举开创了变态绅士俱乐部品类的先河……咳咳，扯远了，《超电磁炮》的主要角色虽然几乎全为女性，但却很精妙地把握住了剧情的“度”，既不流于纯粹刻画女性间友谊瓜葛的家家酒模式，也不至于变成完全服务男性观众YY欲求的官能宴飨，热血有之，感动有之，戏谑有之，残虐有之，插科打诨有之……百种滋味汇聚一堂，即便是自诩热血男儿的铮铮铁汉，一样能够从中发掘出符合自身口味的别致乐趣。

　　相较于《夏娜》《凉宫》有足够分量的原作支撑，《超电磁炮》带来的逆流现象并不明显，毕竟《魔禁》的小说和《超电磁炮》的动画内容上相去甚远，《超电磁炮》的漫画又知名度较低且篇幅不足，因而更多的是靠动画本身魅力博得人气，讹人入宅坑。只要炮姐手中的硬币还在，黑子还穿着决胜内衣，初春脑袋上的谜之花环依旧绽放，佐天……依旧元气满满，《超电磁炮》的入宅作经典地位便是难以撼动的吧。

　　6. 大叔的草莓内裤——《银魂》

　　神说：“正能量是好的。”于是就有了《航海王》。神说：“正能量看多了有点腻味，来点猥亵好笑的吧。”于是就有了《银魂》。不不不，我完全没有挤兑《银魂》的意思，事实上你知道吗，在企鹅娘的朋友圈里，除了三大民工漫之外，《银魂》可能是最多非宅人群追看的动漫作品了哦!

　　嗯，不过我们现在谈的似乎是“入宅”话题?好吧那还是让我们来看看《银魂》里到底有哪些惹人入宅的要素咧?是坂田银时一边看JUMP一边挖鼻孔的那一抹娇羞?还是Madao身穿纸箱食不果腹的英姿飒爽?亦或是神乐进食时的端庄，新吧唧超越眼镜的强大存在感，阿妙那沁人心腑的精进料理?

　　嗯——感觉怎样都有点缺乏说服力呢，企鹅娘昧着良心，啊不对，是绞尽脑汁想了老半天，却始终无法从《银魂》里提炼出什么像模像样的入宅点来，毕竟刨除掉大叔笑话和最近才存在感变强的主线剧情以外，这部作品也就不剩什么了，不是吗?这样的作品真的可以起到洗脑效果，将人们纷纷赶入宅圈吗?

　　答案是肯定的，而且效果拔群!《银魂》的绝大多数剧情的确都是由几近恶搞的喜剧短篇组成，空知猩猩也不知道脑子里怎么冒出的那么多猥琐笑点，各种深井冰一样的段子层出不穷;可等你笑腻了，他又突然板起面孔，进入正经八百的主线剧情模式，该虐心的虐心该沉重的沉重该闪瞎眼的闪瞎眼……看着看着，你就慢慢着了他的道儿，开始时而跟着角色一起傻笑，时而跟着角色一起揪心，说不定啥时候还不自觉地喜极而泣起来。

　　可以说，看《银魂》是一个潜移默化的过程，虽然它看起来没有那么宅，没有那么“核心”，可一旦深入其中，那种“有毒”的银他妈病毒就会逐渐侵染你的内心，从此面对其他宅圈作品也会毫无压力——或许这才是招人入宅作品的最高境界吧。

　　7. 机战皮少女骨的中二复仇记——《Code Geass 反叛的鲁路修》

　　虽然说到“宅”，我们往往想到的是诸多充斥男性审美趣味的作品类型，但在引人入宅的漫长道路之上，还是有不少作品能够模糊这类性别区隔，以男女通吃的形式同时博得双方性别势力的口碑，从而一举成为正常人向宅转变的“罪魁祸首”，其中最具代表性的，无疑是《Code Geass 反叛的鲁路修》。

　　Clamp人设+机战题材，二者碰撞之后会产生怎样的火花?《鲁路修》似乎告诉了我们一切，拥有纤细四肢与秀丽五官的少男少女们驾驶着造型刚硬的机甲，上演了一出出关于复仇与背叛，宿命与救赎的凄美物语。令人热血喷张的巨型机器人对决外皮之下，掩藏的却是饶有少女漫画趣味的基督山恩仇记——如此看似矛盾的设定在之前的ACG界着实不多见，但在《鲁路修》里，两者被相当完美地糅合统一了起来，全无半点违和感觉。鲁路修和朱雀的纠葛给了女性观众YY的空间，神秘御姐C.C.的存在又能对男性观众产生足够的吸引度，和《高达Seed》一样，《鲁路修》在兼顾男女受众体验方面找到了很好的平衡点，阳刚的机甲，纤美的人设，无论你是被哪一点吸引而来，在经历了整部作品的洗礼之后，往往都会从整体上接受这种“带感设定”。门槛不高，入宅效果却十分浓厚，外加男女通吃——无怪乎一经播出，便成为了当前大量主力宅男宅女的入圈启萌作品。

　　8. 型月神教的传说就此展开——《fate/stay night》

　　似乎一度有这样一种说法：没看过《fate/stay night》，你都不好意思说自己是个宅。这句话或许略显偏颇，但某种意义上恐怕确实是真理——因为《fate》系列实在是太有名了，一旦你踏入宅圈，想完全不接触它几乎是不可能的。

　　对于国内粉丝来说，相信绝大多数人最先接触《fate》系列都是从2006年Studio DEEN制作播放的动画版本《fate/stay night》开始的吧。十年前，动画的品类还没有现在那么百花齐放，魔法+从者大乱斗的玩法在当时看来时髦值颇高，故事背景为现代保证了人物设定的亲切与真实感，基于历史人物衍生而来的从者系统则使得故事有了更强的穿越氛围，不同时代不同空间的英雄人物汇聚一堂展开乱斗，场面热闹之余也保证了角色的丰富性，进而塑造出了诸如Saber、远坂凛、吉尔伽美什等一众经典角色。

　　《fate》系列的另一大特色便是对于游戏属性数值体系的大胆导入，毕竟最早的原作乃是游戏。这种体系的导入使得作品与受众之间的互动性进一步加强，在当年看来同样是时髦到爆的设定。

　　领先于时代的题材，魅力令人难以抗拒的角色，独特的从者体系设定……诸多要素无一不让粉丝疯狂，从而也将Typemoon——型月的大旗打了出去，伴随着诸多粉丝的入宅，未来的型月厨预备军也悄然形成了。