李连杰十大经典电影排行 中国的功夫巨星

跃彦  2018-01-30 16:34:14  手机版

　　提到中国功夫，李连杰是个绕不过的名字，这位公认的“功夫皇帝”更是有着许多的经典作品，不要跟我说你没有看过。以下是小编整理的李连杰十大经典，马上过来看看吧!

　　十、《倚天屠龙记之魔教教主》

　　1993年是李连杰的“高产年”，这一年共上映了李连杰的六部电影，这部根据金庸小说《倚天屠龙记》改编《倚天屠龙记之魔教教主》就是其中一部

　　可惜《魔教教主》上映后票房惨败，所以没有继续拍第二集，这部上集遂成绝响，张无忌欠张敏的一件事也就此失信了。

　　以现在眼光看，影片亮点更多，武打效果实在，场景人物很美。洪金宝的张三丰实在太帅了，斗玄冥二老、夺倚天宝剑两场戏，真是畅快淋漓。一柱擎天的张三丰确实是只此一家，别无分店，他也称得上是洪金宝最得意的造型之一。

　　此外，灭绝的倚天剑也拍得甚绝。张敏饰演的赵敏、黎姿饰演的周芷若、邱淑贞饰演的小昭对于很多男性观众更是印象深刻。

　　九、 《英雄》

　　李连杰银幕形象开始放弃暴力的第一部电影，国内票房最高吸引眼球最多的电影，观众争论最激烈网上影评最火爆的电影。(当年国内票房2.5亿，占了当年 全年国内总票房1/4)视觉画面最优美最经典的武侠电影，第二回看比第一回看更有味道的电影。

　　《英雄》这部电影是李连杰开始思考转变的起点，他认为暴力不是解决问题的办法，能够征服或赢得人心的是爱。庄子论剑之境界有三层：第一为庶民之剑，第二为诸侯之剑，第三为天子之剑。对于一个武者来讲，也 有三层境界：能够打倒别人的是武技，能够让人敬畏的是武术，能够让人爱你的是武道。

　　当某些动作明星还在一味强调暴力，并将暴力血腥场面渲染得淋漓尽致并得 意洋洋以此为荣时，李连杰早已超 越了这一境界并开始了在银幕上的反暴力尝试。

　　有人说，李连杰越来越像佛了，云淡风清、浩然日月的心胸与情怀。无论如何这都是一个武者修炼已近最高境界的体现。

　　八、《中南海保镖》

　　从1993年起，香港电影开始走下坡路，古装武侠片逐渐衰落，在《中南海保镖》里，李连杰首次从古装片转移到时装动作片。

　　《中南海保镖》由《方世玉》原班人马制作，剧本巧妙地把《虎胆龙威》等四部当时叫好叫座的西片元素合而为一，至于故事主线，则是一个人的真实经历，以香港班底来将内地军人塑造为超级英雄，这是很罕见的尝试，只不过因为牵涉太多的政治和历史，影片故事最后改得很商业。

　　李连杰过去擅演在对面女性时稚气腼腆的坚忍式英雄人物，本片起初把他塑造成冷酷无情的硬汉，后来他所保护的女人爱上他，李连杰羞怯的一面就表现出来，对情事一知半解的他，此时不知所措，和别的武打影星一样，爱情戏在李连杰电影里不是重笔。

　　七、《霍元甲》

　　如果只有一颗逞勇斗狠的心，那么即便是李连杰的拳脚，也只会越精彩越祸害。这是《霍元甲》出格的地方，也是《霍元甲》出彩的地方。在武术题材的电影里，练武之人若能秉承“人不犯我，我不犯人;人若犯我，我必犯人”的人生信条，俨然已是一条好汉。

　　《霍元甲》向前跨了一大步，它信奉的是，对手的人格和生命同样值得尊重。生命伦理和人类理性首次成为武术题材电影的首要价值观，这是《霍元甲》对中国传统武侠电影的超越。

　　也有人说这是李连杰融42年人生感悟于一体的集大成者的武术电影，这是一部真正需要用心体味，需要时间慢慢沉淀，洗净人心浮躁之后才能感悟出其中内涵和意义的经典。

　　六、《太极张三丰》

　　作为道家武术，太极在圆润绵长之中蕴含劲力，影片将太极拳内在的武术精神和外在的技击动作，通过戏剧化的情节表现出来，突出了师法自然、以静制动、以柔克刚的武术品格。片中的张君宝在痴呆发狂后，领悟道家自然之理，妙法创出太极拳，李连杰演绎忠直时再合适不过，但是演起疯癫妙态来，就不够淋漓尽致，还不是放得很开。

　　虽然故事完全杜撰，服装和历史穿越了三四个朝代，但是武打和音乐都非常精彩。这部电影的时代意义更胜于剧情，长久以来，该片一直是功夫片影迷们津津乐道的话题。

　　五、《方世玉》

　　1992年，李连杰自组正东电影公司，他以“李阳中”之名(金庸先生取的)担任影片监制，开始为自己的事业打拼。如果你注意过李连杰拍摄的电影，监制人一栏会经常看到“李阳中”的名字。

　　之所以在成功主演前三部《黄飞鸿》电影后，李连杰还是和嘉禾拆伙，是因为在这期间他受到经纪人的压榨、嘉禾的制约，不过正东创业初期的制作和发行还是多亏了嘉禾三巨头之一蔡永昌的支持，正东头炮打响，《方世玉》的票房超过3000万，在李连杰此前的电影里仅次于《东方不败》。

　　《方世玉》的成功，首先归因于李连杰形像的变化，他在《黄飞鸿》里的宗师与《东方不败》里的大侠已经深入人心，在《方世玉》里却改演一个顽皮、活泼小子，这虽然是个冒险，对观众来说却也是新鲜之处。其次《方世玉》塑造了一个经典的古装片新女性形像，这多亏了萧芳芳的精彩演绎，这个角色也很快就被梅艳芳和郑佩佩复制。本片是唯一一部李连杰主演的，同时获得金像奖和金马奖最佳动作设计的电影。

　　四、《少林寺》

　　“少林，少林，有多少英雄豪杰都来把你敬仰”。这首歌这部电影几乎是从八十年代到现在是妇孺皆知，口口相传。

　　《少林寺》是香港公司在内地摄制而获得巨大成功的第一部电影，在它之前，只有1962年的《苏小小》与《湖山盟》还算有点影响，《少林寺》的左派背景，使得它可以在中国各地的禅宗寺庙借景，拼凑出少林十景，迎合了当时海华外人对于内地大好河山的了解欲望，这是本片走红的一个重要原因，但现在已经被遗忘了。

　　《少林寺》动用了七个省的武术运动员，他们都是全国单项或多项武术冠军。影片在华语地区掀起了少林热潮，不满十九岁的李连杰一举成名，出道即巅峰，这为其以后的“武术电影生涯”铺好了道路。

　　三、《精武英雄》

　　和《中南海保镖》一样，《精武英雄》也是李连杰的转型之作，不过在当时《精武英雄》并不成功，李连杰没能开创武侠片之外的潮流。几年之后，本片在好莱坞大受欢迎，很多拍动作片的人都把它当作教科书。

　　《精武英雄》还模仿李小龙，力图武德和立意上的创新，通过陈真和船越文夫的切磋，强调修为高于武功，练武的目的是要将人的体能推到最高极限，而不是击倒对手。在角色设计上，李连杰饰演的陈真显得灵气、稳重，他一方面受益于日本教育，并和日本女子有了爱情，另一方面却誓要除掉杀死霍元甲的仇人，这让陈真经受着考验和选择，影片因而不再拘泥于简单的民族仇恨，而是表现出中国人的大国风范。

　　二、《黄飞鸿》

　　士别三日，当刮目相看。沉寂多年的李连杰在《黄飞鸿》中一出场便给人以惊艳的感觉。有香港影评家指出，如果说八十年代是周润发的 弹无虚发，成龙的嬉笑打闹的天下，那么九十年代就是李连杰拳脚功夫的天下。李连杰漂亮的拳脚和敏捷的身手将东方武术的美感推向极致了。

　　《少林寺》之后，李连杰又演了几部功夫小子的电影，此外他还自任过导演、从过商，但都不太成功，直到《黄飞鸿》，他才完成从功夫小子向武术宗师的转化，确立了华人功夫巨星的地位。

　　看李连杰《黄飞鸿》主演的黄飞鸿，动作之潇洒，腿脚之灵动，完完全全的展现给我们一代宗师的形象。

　　一、《笑傲江湖》

　　虽然《黄飞鸿》等作品都非常但好，但影迷给予《笑傲江湖2：东方不败》的评价更高，李连杰所饰演的令狐魅力十足，林青霞塑造了一个极富吸引力的东方不败形像，那种感觉不是随便谁都能表现出来的。

　　徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心。原著里的令狐冲亦庄亦谐，既豪爽又多情，李连杰虽然在身高与长相上可能与其不符，但在气质和形态上，连金庸也曾认为，他是最像令狐冲的扮演者。