COSER外拍摄影师需要注意哪些问题

晓铧  2018-01-15 11:06:09  手机版

　　COSER需要进行外拍的时候，这是令摄影师最为苦恼的一个问题，因为在外拍的过程中有很多需要注意的问题。我们一起来了解一下吧。

　　COSER外拍摄影师需要注意的问题

　　1.尽量虚化背景

　　超远摄镜头能够在为COSER拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

　　2.考虑与背景色的平衡

　　应尽可能让COSER的头部位于背景颜色明亮的部分，这样COSER的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让COSER本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认COSER脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定COSER所处位置。

　　3.COSER的眼部应当有眼神光

　　即使在整个构图中COSER看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白COSER的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。不将背景全部虚化，体现出一定的透视感，将背景全部虚化后很难体现出透视感。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出COSER和背景之间的透视感。

　　技巧1-选择焦距较长的镜头

　　在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景非常重要。这是由于相比较大的光圈，较长的焦距能够更有效地虚化背景。另外，使用长焦距的远摄镜头能够从距离较远的位置拍摄，让COSER忘记相机的存在，拍摄出更自然的照片。

　　技巧2-从低角度拍摄照片

　　超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍摄角度就会有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置较低，从而减少了构图中地面所占比例，增加了背景所占分量，进一步强调了背景和COSER的距离感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄意图来决定相机位置。

　　技巧3-灵活运用实时显示拍摄功能

　　在使用远摄镜头拍摄全身人像时最好运用实时显示拍摄功能。使用实时显示拍摄功能有很多优点。不仅可以正确合焦，还能够切实确认构图。比起光学取景器来，使用大的液晶监视器更容易把握是否有多余的物体进入背景以及与COSER重叠的背景的虚化程度是否适当。

　　技巧4-拍摄时让COSER的表情更加自然

　　拍摄时相机和COSER的距离大约是30米。这样的距离，拍摄者无法通过对话和COSER进行交流。但是在这样的情况下，COSER也不太会意识到相机的存在，表情会更加自然。此外，重要的不仅仅是脸部表情，在将COSER配置于风景之中时，拍摄者还需要注意其全身的造型和姿势，要让COSER整体看起来更加自然。

　　拍摄人物并无定规

　　全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和COSER保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出COSER的个性，但事实并非如此绝对。对于有些COSER，不使用特写(例如拍摄全身)更能反映出他们的魅力。如果使用超远摄镜拍摄全身人像，拍摄距离会让COSER和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样COSER的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大圈中远摄镜头进行拍摄，会给COSER以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让COSER更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

　　COSER人像摄影镜头的选择

　　1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

　　2、焦距

　　一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

　　3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

　　COSER画面均匀的主要问题

　　1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

　　2、主体方面

　　人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

　　3、主体与陪衬方面

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

　　4、明暗深淡方面

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

　　5、色彩方面

　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。