微距摄影中的技巧和重点是什么

晓铧  2018-01-23 08:54:40  手机版

　　有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。那么微距摄影有哪些主要的技巧呢?我们一起来了解一下吧。

　　微距摄影中的技巧和重点

　　1、用你最大的努力去聚焦

　　拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

　　一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

　　正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。

　　紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的! 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

　　如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。

　　在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。

　　2、使用你能承担得起的最好的镜头

　　摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

　　必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

　　3、使用稳定的三脚架

　　微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

　　理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。

　　使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。

　　4、使用快门线和反光镜锁

　　按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

　　反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。

　　不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。

　　如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。

　　5、使用颗粒细腻的反转片

　　反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

　　透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

　　微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

　　摄影用光的主要方法

　　1、顺光

　　这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---"拍照片时太阳在你的身后。"正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。

　　在顺光条件下，景物光照强，色调明快、想象清晰。且前景与背景照度一致，只要正确曝光，都能达到较好的效果，初学者容易掌握。顺光摄影，画面以物体亮部为主，阴影面积很少，明暗反差比较小，这对于宽容度比较小的彩色胶片而言很有利。因此顺光照片的色调朴实，色彩鲜艳，透明度好。

　　因为被摄物体光照均匀，所以，顺光是翻拍资料、拍摄大场景、集体照以及舞台照的最佳光照方向。拍摄人像为了减轻脸部的皱纹，也可以用顺光拍摄。

　　2、侧光

　　侧光是一种富于表现力的光照方向。光从侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。因此，这种光有时被称作"结构光线"。

　　在晴天的阳光下采用侧光拍摄，近景的明暗对比大，景物或人物非常醒目;而远景的明暗反差小，笼罩在一层淡淡的青色暮霭中，拍出的照片画面十分和谐。另外用侧光来表现物体表面肌理也特别有效。

　　正是因为侧光造成的强烈的明暗对比，所以给彩色摄影带来了一定的困难。首先彩色胶片的曝光宽容度比较低，所以景物反差过大会影响色彩的还原，使照片色彩饱和度下降。例如拍摄人物，明暗反差以1：2、1:3最好，最大不应该超过1：5。但侧光下的人物面部反差比往往超过1：7，这时，用彩色胶片拍摄，势必有些色彩不能表现出来。

　　3、逆光

　　当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术魅力的逆光光照效果。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做"轮廓光"。

　　逆光能使照片纵深层次分明如画;少许高光部与大部分的背光形成鲜明的对比，画面充满光感而透明，;由于环境反光，景物暗部色彩千变万化，真能使人陶醉。逆光或后侧光下景物的拍摄和表现，是艺术家们经常探讨的课题。

　　4、漫射光

　　漫射光和直射光有本质上的区别。在漫射光环境中，没有明显的光比产生，光线也没有很强的方向性。在这种环境下拍摄时，对被拍摄物体而言，使用任何角度进行拍摄，其光线几乎都是等同的。在漫射光环境下拍摄照片，所产生的光影效果比较平淡，被拍摄物体不会因光线的照射产生精彩的光影效果;同时，画面的反差较低。不过，此时的曝光控制相对比较容易，使用相机内的矩阵测光就能得到不错的曝光效果。

　　摄影测光的主要方法

　　多区域测光

　　多区域测光也叫评价测光，它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值，多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标，因为在大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光，即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式，也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。

　　中央重点平均测光

　　中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式，应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大，受画面四角的影响最小，通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异)，某些相机对画面的底部予以重视，以减少天空对景物的影响，在正常拍摄条件下，中央重点测光是一种非常实用的测光棋式，但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄，便有可能引起测光的误差。

　　点测光

　　点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。

　　点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。