摄影大光比的解决方法有哪些

晓铧  2018-01-24 14:31:18  手机版

　　风光摄影中，人们都喜欢在日出日落的时进行创作，因为那时光线效果非常迷人。但是，在这个时间段拍摄，有一个不可避免的问题，就是对光比的控制。今天我们就一起来探讨一下吧。

　　摄影大光比的解决方法

　　方法一：使用滤镜

　　用一片gnd或者rgnd平衡曝光，这样在前期拍摄的时候可以在一定程度上减小光比，后期处理时难度可以降低很多，渐变镜推荐使用软渐变，因为城市中楼房参差不齐，用硬渐变很容易误伤前景，一般来说，爬楼或者拍摄大场景风光的时候软渐变一般都可以应对。

　　渐变镜上半部分为灰色，下半部分为透明，用上半部分压住天空，使画面中天空部分的曝光与地面基本一致，平衡光比。

　　方法二：曝光合成

　　曝光合成，也就是前期拍摄的时候，分别对不同亮度级别进行准确曝光，简单说就是：高光准确曝光一张，暗部准确曝光一张，后期进行合成为一张曝光均匀的图片。下面我们举例说明

　　对天空准确曝光

　　对楼房准确曝光。

　　对车轨，灯光准确曝光。

　　将三张不同曝光的 图片在Photoshop中进行HDR合成。

　　如上图，在菜单中选择“合并到HDR”，然后选择文件，点击确定，就可以了。合成好后如下图：

　　方法三：拉灰图片，提取细节

　　这是对单张图片的处理方法，把图片细节都提取出来。下面我说说这个方法。

　　用到的工具就是Photoshop中的Adobe Camera Raw插件，如下图

　　用到的就是右侧圈起来的这几条调整项

　　下面就是提取细节的套路了，把这个模式背下来就好，不同的图片，根据情况做微调就行，如下图：

　　曝光先不动，对比度左，高光左，阴影右，白色左，黑色右。图片灰度大的时候，容易体现细节，阴影拉亮，高光压低，细节自然会体现的很好。

　　这时的直方图，很集中，完美的山峰形状。但是就是有点偏左，说明图片整体欠曝光。这时就用到第一项“曝光”的调整项了。

　　想让“山峰”右移，就把曝光向右拉，想左移就左拉曝光。

　　现在图片成这样，细节表现很好，就是灰度太大。

　　灰度大怎么办?我来告诉你四种方法去灰：

　　(1)提高对比度

　　还是在同一操作区，把刚才降低的对比度提高上去，这个方法很简单粗暴，但是在有的情况下不太好用，拉太高对比度会影响画质。所以，下面还有3种去灰方法供选择。

　　(2)曲线

　　还是在Adobe Camera Raw里操作就可以，曲线功能，像图中红色辅助线这样，拉成Z字形就可以。曲线的方法是比较好的去灰方法，原理其实就是增大画面中明暗反差，因为这样拉曲线实际就是将高光调亮了一些，将暗部压暗了一些，明暗的对比增强，画面灰度就小了。

　　(3)色阶

　　这个要进入Photoshop面板操作，从Adobe Camera Raw进入Photoshop先复制图层，再按快捷键打开色阶调整菜单。快捷键如下图：

　　把色阶调整界面中左边的箭头适当往右拉即可。

　　(4)自动调整

　　这个也要进入Photoshop面板操作，从Adobe Camera Raw进入Photoshop先复制图层，再按快捷键自动调整。快捷键如下图：

　　这是系统自动对画面进行识别，进行调整的操作，不一定适用某些色调或光线比较复杂的图片，但大部分情况下可以使用它进行初步调整。

　　摄影的主要分类

　　静物摄影

　　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

　　静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作

　　意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

　　人像摄影

　　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　　记录摄影

　　摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

　　艺术摄影

　　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记 录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

　　画意摄影

　　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　　商业摄影

　　商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重 要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

　　水墨摄影

　　和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

　　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

　　全息摄影

　　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体 面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

　　海底摄影

　　用潜水摄影机，尤其是用吊式摄影机记录海底状况的摄影，所以之吊式摄影机用于深海调查矿物资源。

　　在印度尼西亚巴厘岛海域一只失事船只的残骸，加拿大蒙特利尔摄影师本杰明-冯-旺戈拍摄了一组美轮美奂的海底摄影作品。