颠覆传统的人像摄影技巧有哪些

晓铧  2018-03-15 11:06:13  手机版

　　传统影人像着重见头见脚好端庄、避免逆光、又或以柔焦拍摄及将人物放在中间等等。那么今天我们就来了解一下到底需要掌握哪些必要的技巧吧。

　　1.白天使用闪灯

　　闪光灯是现场环境光线不理想时的一个辅助光源，利用闪光灯产生不同光质的光线、闪光灯光源的位置及角度，拍出不同效果，有助解决环境光线带来的限制。闪光灯很少在大白天、户外环境中派得上用场，因为一般情况下户外光线充足，不用顾虑曝光不足的问题，除非想玩特别效果(如压光)，又或是主体处于背光位置，否则摄影人毋须在大白天配备一支闪光灯。不过，这个概念未必再适合描述时下某些人像摄影手法，不少摄影人尝试同时利用环境光及闪光，使人像白上加白!

　　2.逆光拍摄梦幻感觉

　　以逆光拍摄，主体位处光源及相机之间，令来自主体背后的光线十分强劲，很大机会使照片因镜头大量入光而出现雾化，以往是切忌的。人像摄影十分讲究光线的运用，摄影师往往希望透过自然光或闪光灯突显模特儿的脸部轮廓及身段。只不过，某些摄影人则喜欢逆光拍摄，他们未必考虑相机是否能清晰地捕捉模特儿的脸孔， 而是着重相片整体的气氛及感觉，甚至过度曝光亦可，实行以梦幻感觉的背景承托人像主体。

　　3.刻意偏色重感觉

　　偏色并非新鲜事，早于菲林年代正片负冲已相当流行，当时已有不少摄影人爱以这类技术大玩偏色，将一张平庸相片冲至偏暖或偏冷的色调效果。这种玩味性质较重的风格已流传至现今数码相机年代，不过它不再是被摄影人当作「玩玩下」得出的杰作，而是人像摄影的一股新风气。摄影人不难发现不少摄影师大玩正片负冲，故意利用软件或电子滤镜造出偏色效果。

　　4.强烈的侧光

　　水能载舟，亦能覆舟，闪光灯亦然。摄影人用上闪光灯拍摄无非想让主体显得更自然、层次更分明;又或是利用侧光突显主体质感，在拍摄人像时可保留模特儿的皮肤纹理，使脸部轮廓突出，看起来更舒服自然。但若用上特强侧光又如何呢?有摄影人认为这将会破坏相片质素，削弱层次感，而皮肤纹理又欠。不过，现在有摄影人或许会认为，大侧光虽令相片少了一分真实感，却收强烈对比之效。

　　5.自由裁图 斩头斩脚

　　修图软件的裁图功能具有相当高自由度， 摄影人可按比例、特定尺寸或是任意裁走相片多余部份。裁图原因数之不尽，可能是碍于镜头焦距所限，未能仔细拍摄某一核心部份，又或是要移走相中障碍物等，这类修改工夫都须要借软件的裁切功能方能成事。虽然一向裁图都是希望突出拍摄主体，但现时摄影人竟先要向主体「下手」!也许是新一代摄影人想玩创新，亦有人把摄影的构图早就与平面设计的方块混合起来，他们觉得要突出的部份并非一整个人，而只是身体某一部份，那怕要裁头裁脚也无可避免。

　　6.背景大过主体人物

　　构图是摄影的关键，好的构图能突出相中主体，成为一张能触动他人视觉神经的作品，反之则令主体有欠清晰，照片欠缺味道及感觉。要达到构图基本要求，摄影人可能会跟随恒之以久的黄金分割法，又或是以自己风格拍摄。然而，传统对构图的观念好像已不再是一些摄影人首要考虑的拍摄条件之一，虽然相中的确有模特儿存在，但拍出来的感觉可谓背景大过主体人物，背景突出、所占篇幅比主体还要大，主次关系变得含糊。

　　7.仰拍俯拍改变身材

　　在商业摄影师眼中，仰拍或俯拍实属家常便饭，因为他们要从多角度摄尽商品不同部位，确保没有遗留任何商品细节。这种拍摄手法已不知从何时开始趋向大众化，不论是玩自拍还是摄友们拍模特儿，摄影人不时都会玩仰、俯拍摄人像，实行用相机收起缺点、突出优点。俯拍拍出尖面来，仰拍则突显修长美腿，全都是女士梦寐以求的身段特质，难怪深受摄影人爱戴。

　　8.可爱教主Pose至上

　　时代变迁，模特儿也改变了不少。或许从前模特儿予人印象是冷酷、高贵的，只不过，随着模特儿趋向年轻化，年青一辈建立了一条新路线，摆出各种可爱pose，化身成「可爱教主」的路线突围。因此，担当人像拍摄的模特儿已不再限于成熟稳重的风格，可爱年轻的模特儿也许已为摄影人带来不少新灵感。