解密暴裂无声为何不是心迷宫2.0

梓荣  2018-05-21 10:46:50  手机版

　　在《暴裂无声》文本上是我耿耿于怀的，它最早有个框架，《心迷宫》后，再想去填充修改的时候觉得不那么容易了，这是来自于我内心的纠结——到底是符合很多人的期待?还是做自己想做的东西。以下是小编分享给大家的关于写解密暴裂无声为何不是心迷宫2.0，一起来看看吧!

　　时光网特稿 在忻钰坤的老家内蒙古包头，一个矿藏丰富的地方，开矿采矿是他从小到大再熟悉不过的事。家里也有人做矿产生意，他听多了矿上的悲欢离合。高一那年军训，一座三角形的大山在他眼前轰然崩塌，少年心里挥之不去的记忆，是他拍《暴裂无声》的原因。

　　多年来，忻钰坤一直思索那座山为什么会塌?那座山能够代表什么?恰好在创作《暴裂无声》剧本最核心的时间里，他看到梁晓声的一本书《中国社会各阶层分析》，对中国而言，生产力正在摆脱落后，经济基础正在摆脱虚弱，商业时代正方兴未艾地孕熟着，阶级正日愈加快地分划为阶层。

　　“那本书对我影响挺大的。我到底是用剧本、影片讲实实在在的事情，而这件事所能代表的东西有限?还是继续尝试，从点做到面?”忻钰坤问自己。

　　姜武饰演煤老板

　　编剧史航评价《暴裂无声》：“很多导演拍食物，但忻钰坤拍出的是食物链，能让人看到食物链的电影，才是这个时代需要的。”事实上，电影里用养羊、宰羊和吃羊来表现人物之间的阶层和欲望，细思极恐。

　　2014年《心迷宫》成功后，接踵而至的合作和片约一度让忻钰坤不知所措，但他觉得自己身上还有一份像责任的东西。《暴裂无声》原本叫《山野追踪》，后来觉得这么一个清秀的名字已经不能完全涵盖电影强壮的一生，就改名叫《恶人》，再改写剧本的过程中，终于找到更合适的《暴裂无声》。今天，这部电影公映了。

　　“矿工”宋洋和“律师”袁文康

　　2004年凛冬，一个北方矿业小镇上，牧羊少年带着羊群在山里行走，路过浅浅的河沟驻足远望。两天后，矿工张保民(宋洋饰)得知儿子失踪，急切赶回家中，三天后，律师徐文杰(袁文康饰)的女儿也失踪。他拿起电话打给他能想到的唯一嫌疑人，黑白两道通吃的煤老板昌万年(姜武饰)。于是，两起本来毫不相干的失踪案意外关联到一起。

　　导演和宋洋在片场讲戏

　　《暴裂无声》是忻钰坤在犯罪类型片上的新尝试，相较《心迷宫》精巧缜密的多线性叙事，《暴裂无声》用其线性叙事，对当代社会投入关注，片中熟悉又有疏离感的西部空间环境与人物、故事之间互文见义的结构，让影片有嚼头。

　　忻钰坤解释：“站在特别写实的角度去看片子，可能会有点抽离。如果抓住里电影里一些小小的隐喻，就比较容易理解了。有的电影像诗，有的电影像画，《暴裂无声》在我看来就是一个寓言故事。”

　　《心迷宫》剧照

　　忻钰坤最喜欢的导演是朴赞郁、奉俊昊和金知云，他说，韩国电影很早就开始尝试类型的融合，他们通常会给观众一个很熟悉的故事，最后却让人看到了意味不一样的电影。因为喜欢《老男孩》，这次他还请到《老男孩》的动作指导李洪彪为宋洋设计打戏。

　　忻钰坤对自己的作品定位很准确：“好像一条很新鲜的鱼，就没有必要红烧，《暴裂无声》不是《心迷宫2.0》。我希望观众忘记《心迷宫》，来看一部全新的电影。”

　　对话忻钰坤

　　对低成本处女作，观众很宽容地将你推至高点

　　如果第二部不靠自己摸到高点，那就是能力问题了

　　《心迷宫》国际版海报时光网：很多导演拍处女作时都初生牛犊、无所畏惧，当得到认可、获得一定话语权后，拍第二部时会不会有所顾忌?

　　忻钰坤：会，压力很大。因为拍《心迷宫》时不太知道最后的结果怎样，把眼前的事情做好就对了。这部《暴裂无声》确定有很多投资、拍完有上映的机会，也知道大家的期待是什么。

　　当人们都觉得你是一个复杂叙事能力很强的导演时，要不要在新片里做更多设计?我是做了一些取舍的。

　　时光网：怎样的取舍?

　　忻钰坤：我印象比较深刻的是开拍前十天，在重叙事还是在重风格上，有很强烈的心理矛盾。

　　因为《心迷宫》预算很低，拍摄方法、进度、表现方式都更快速、更独立。到《暴裂无声》，我想能不能在表演、视听语言方面有所加强，但它有时会跟叙事产生一些矛盾。所以就有些纠结。最终我会觉得，还是要服务故事，所以我把有些风格化的设计削弱，把故事节奏先讲清楚。

　　时光网：如果以看《心迷宫2.0》的心态去看《暴裂无声》，恐怕很多人会失望，所以你希望观众看片之前忘了《心迷宫》。这两部电影在你看来有何区别?

　　忻钰坤：《心迷宫》的时候反倒在主题表达层面没想那么深，我的制片人讲了一个发生在他老家的故事，我想如果改编成电影应该会很有趣。不管是黑色幽默还是宿命论，其实到最后是轻于故事的，是在故事底下的，观众首先会觉得故事有意思，之后再通过人物关系以及对社会现状的描摹总结出自己的感受。

　　但《暴裂无声》有点主题先行，《心迷宫》之前我就完成了第一稿，我想把自己成长的环境，对于环境的认识和看法，包括把背后一些问题的根源展现出来。所以《暴裂无声》是完全在一个主题的笼罩之下慢慢建立起来的。

　　《暴裂无声》海报时光网：《心迷宫》的创作为《暴裂无声》积累了哪些经验心得吗?

　　忻钰坤：其实《心迷宫》的成片我看了很多遍，还是觉得有不少问题。这个问题有碍于当时的时间、成本压力，所以观众会宽容地认为它是一个低成本、处女作，会给你垫上一个箱子，让你站到高点上。

　　但第二部大家会把这个箱子抽走，如果你不靠自己摸到高点的话，那就是能力问题了。

　　有一点变化是，在《心迷宫》后我重新改《暴裂无声》剧本时，会觉得原来那个故事过于沉闷。通过《心迷宫》我觉得观众很需要快速带入故事，随后再去感受主题或者更深层的东西。

　　所以《暴裂无声》我做了一个调整，希望回归一个相对简单的、易懂的、更吸引人的故事。其实我们是用语言、导演的技巧在另外一个层面讲另外一个故事，给观众更多的留白。

　　小男孩到底是怎么死的?

　　原来忻钰坤做了这样的设计

　　时光网：对于片中小男孩“是否死亡”的留白，你是怎么看的?原本也没想把这个过程拍出来?

　　忻钰坤：最初就没想过要做一个案件的呈现，如果我真把那场戏拍出来的话，它就变成一个以事论事的结果了，但通过这件事折射出来的整个社会状态对我来说才是重要的。我想观众关注的也是事件背后的力量。

　　现在很多观众看电影会有思维定式：是去找凶手?还是去找一个失踪的孩子?如果我在前面做了很多铺垫的话，接近一半时，观众就知道结局了——最后孩子死了或者是找到了，这会失去很多有趣的东西。

　　所以我在想，能够有什么样的剧情让电影再有一个小的反转?所以差不多在结局前五分钟，我做了尝试——让孩子从山洞出来。这样瞬间观众就觉得，好像我的命题不一样了，一直找孩子，但是孩子却出现了，而且用相对比较直观的方式出现在观众面前，观众会突然觉得原来我不是要讲这个主题，而是另一件事。

　　那么可能这时候，观众一下子从关注孩子变成了关心孩子的父亲，他在山上会不会因为跟昌万年的矛盾有生命危险?我觉得那一瞬间的转变会很有意思。但是很快你会发现，之前的直觉是对的，那孩子的确死了。

　　通过这样一次反转，既把孩子最终的归宿或者他是怎么走到那个山洞的，也做了一个交代。除此之外，通过煤老板昌万年和律师徐文杰之间的对话，也把孩子最终的下落做了一个描述。

　　导演要求动作戏“像流氓打架就够了”，可是李洪彪还是设计得“太好看”

　　相对《心迷宫》来讲，《暴裂无声》的信息量会更大。《心迷宫》的观影快感在于公众看到表面一层的故事，去脑补另外一条线的人物关系，最终导演给他呈现了就OK——哦，跟我想的一样，或者有一些出入和惊喜。

　　《暴裂无声》其实有很多东西在另外一条线并没有完全表现出来，需要观众动用强烈的参与感去挖，可能就会挖到更多剧情。

　　谭卓饰演宋洋的妻子，因水污染患病。村长有钱了，开始喝矿泉水(片中彩蛋)

　　时光网：所以小男孩是不是姜武射偏了?他想射羊但是射到了小孩?

　　忻钰坤：我们在剧本里有对整场戏的描摹。之前对人物性格有交代，小孩跟他父亲一样，是很偏执的人，他觉得这个羊是我的，我不会卖给你，也不会让你伤害它。但是姜武觉得无所谓，我射死给你钱就对了。他在射羊的时候，孩子要保护羊，所以意外被射死了。律师此刻成为目击者，他和姜武达成了一个谈判，是同谋，手上也沾血。

　　很多看过电影的观众跟我聊《暴裂无声》，普遍反映是刚看完有点懵，或者是有太多东西要脑补。等你发酵一段时间再去看第二遍时，这些东西更准确地浮现了。

　　就像我看《玉子》，其实我对奉俊昊是很崇拜的，第一次看完觉得好像与预期不符，他以往的片子结局会非常深远、暗黑，但《玉子》的结尾好像很平。再看一次后，突然发现有很多之前没注意到的细节、台词，状态，包括结尾的处理，会觉得这是另外一部不一样的作品。

　　导演回头看《暴裂无声》有哪些遗憾?

　　是要符合很多人的期待?还是做自己想做的东西?

　　时光网：如果说《心迷宫》因为时间、成本等给你造成限制，那现在回头看第二部《暴裂无声》，你觉得有哪些遗憾的地方?

　　忻钰坤：在文本上是我耿耿于怀的，前面也提到，它最早有个基础框架，《心迷宫》之后，我再想去往里面填充修改的时候觉得不那么容易了，这是来自于我内心的纠结——到底是符合很多人的期待?还是要做自己想做的东西?

　　但是这个框架真的很好，是我一直想拍、但还没有机会实现的作品。所以这个过程中，我要往前走，但好像还有东西拽着我，剪断、彻底放弃它，好像又割舍不了。

　　所以我还是要回来，把原本的东西再填充起来，但填充过程中，确实有很多不是当下特别想去做的创作。我回头再看《爆裂无声》的所有东西，会有点割裂的感觉，在两层的叙事过程中，它并没有特别好地粘合在一起。所以可能观影快感没有《心迷宫》那么强烈和顺畅。

　　但是最终我会给自己一个解释吧，最早的命题我做到了，路上虽然有纠结，但是最终目的可能会在下一部。

　　时光网：第三部会是什么题材?

　　忻钰坤：我可能还是对比较严肃的、有一些黑暗气质的东西，有强烈的表达欲望。回到电影创作来讲，希望做一些跨类型的尝试，跟其他的叙事方式做一些结合，能带来一些更新的观影感受。第三部还没定，暂时想写一个跟科技有关的电影、可能也是悬疑片。

　　宋洋、姜武、袁文康出席首映式

　　时光网：你排斥商业吗?

　　忻钰坤：其实我觉得市场很重要，只是在国内大家对商业片有一个很奇怪的定位，所有的东西都是很强烈的票房指向。但我们看很多电影工业发达的国家，商业类型片也有精品，即使它不一定完全符合观众的诉求。所以我做电影，也想把很概念的东西掰一掰，除了市场数据不错外，还有新鲜的东西被观众喜欢。

　　时光网：你很看重作品与观众的交流?

　　忻钰坤：是这样的。每个导演的创作观不同，我很需要通过电影跟观众沟通，《心迷宫》、《爆裂无声》都是这样，包括我们做的很多的主题的埋设或者是铺垫，观众是否能够看得到、挖得到。

　　忻钰坤和《看不见的客人》导演保罗，保罗评价《暴裂无声》：它是一部犯罪片，一部悬疑片，一部动作片，也是一部社会现实题材电影。忻钰坤在这部电影中把不同类型元素很好地结合在一起，结局力量感很强。时光网：去年最喜欢的华语商业类型片是哪部?

　　忻钰坤：印象比较深的是《绣春刀·修罗战场》，它就是在一个类型里做了新的突破，而且故事到最后其实还有很多改进的空间。对观众来说，不仅能得到最基本的快感，还可以琢磨更多。

　　时光网：今后会想要做更大规模的商业尝试吗?

　　忻钰坤：其实很有意思，《心迷宫》的时候会觉得自己机会渺茫，设想如果有一天电影公司的大佬坐在自己对面，我要准备什么，要做这个东西还是那个东西;

　　现在，觉得好像整个世界都变了，很多合作者找来，但当你聊到根源、聊到创作自主性的时候，大家还是用到你的某些成就或者某些特质来完成你的更大商业运作，或者是商业作为。

　　我觉得单凭自己、单凭一部影片，还不具备这个能力，所以可能还需要再做几个创作，而且自己也还有很多东西想去表达。